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HORARIO: Domingo 15, DE 20.30 a 21.30
Presentaciones libro "El tercer umbral", de José
Luis Brea, y revista "Estudios Visuales".
Las presentaciones correrán a cargo de FERNANDO CASTRO
FLÓREZ y PEDRO ALBERTO CRUZ, con presencia del
autor y miembros del comité de la revista.
 El
tercer umbral. Estatuto de las prácticas artísticas
en la era del capitalismo cultural.
José Luis Brea
Ediciones CENDEAC - Tabularivm
La colisión funcional de las esferas de la cultura y la
economía: he aquí el signo más importante que
marca la historia de la humanidad en los albores del siglo 21.
Podríamos en primer lugar ver el flanco positivo de esta
convergencia -que ya no habrá más espacio de separación
funcional para los registros productores de simbolicidad, ni para
sus realizadores "liberados", se llamen estos brujo, chamán,
sacerdote o artista. Pero conviene nunca olvidar todo lo preocupante
que esta fusión de registros conlleva: en primer lugar, que
esa colisión se produce principalmente en beneficio de una
apropiación flagrante de los poderes de las prácticas
culturales -los de investir identidad, crear comunidad, producir
imaginario e identificación a su través- por parte
de la economía (un proceso ya percibido por Debord e ilustrado
en la crítica reciente del llamado "poder de las marcas");
y en segundo, y no menos preocupante, el tremendo y desolador empobrecimiento
de la vida del espíritu que esa absorción conlleva.
El papel de las prácticas significantes, expresivas y de
producción simbólica en este contexto -en el umbral
de este tercer estadio de su desarrollo histórico- se carga
entonces de enorme relevancia: ellas adquieren una crucial responsabilidad,
que es de un cariz irremisiblemente político: en efecto,
está en juego en su espacio dirimir en qué manos quedan
no sólo los poderes de construcción de identidad y
aún el destino y la calidad de la vida psíquica, la
suerte epocal del espíritu, sino igualmente las condiciones
de posibilidad del establecimiento de los lazos de una nueva cohesión
social, el rastro en ella de la irrenunciable experiencia de lo
común -y su construcción contemporánea.
 ESTUDIOS
VISUALES #1
Publicado por el CENDEAC, Murcia
Editado por la A.C. Acción Paralela
Director: José Luis Brea
rev.estudiosvisuales.net
"La sustitución de un programa universalista de historia
del arte por una multiplicidad dispersa de "historias de las
imágenes", y el consecuente reconocimiento de la apertura
de un campo de objetos de conocimiento y experiencia enormemente
vasto, descriptible en términos de "cultura visual",
constituye sin duda un acontecimiento crucial para el total de las
prácticas que producen visualidad, y las "disciplinas"
que se ocupan de su estudio.
Si a ello se añade la fabulosa potenciación de su
papel en las sociedades contemporáneas, podemos con seguridad
afirmar que nos encontramos frente a un horizonte de transformaciones
importantísimas. Transformaciones que afectan de modo directo
e inmediato a las propias construcciones metodológicas y
epistemológicas de las disciplinas que tratan de ello -y
que consecuentemente deben en primera instancia trasladarse a las
propias organizaciones académicas que articulan su producción
y transmisión. Pero que, y más allá, afectan
también e igualmente a la propia "significación"
de los objetos y las formas en que su recepción social puede
cumplirse."
La nueva revista aparece como segúnda época de la
revista Acción Paralela. El primer número incluye
artículos de Anna Guasch, W.J.T. Mitchell, Keith Moxey, Martin
Jay, y la traducción del "Cuestionario OCTOBER sobre
Cultura Visual".
Presentaciones de Libros y Revistas:
HORARIO: Lunes 16, DE 13.00 a 14.00
"Teoría, práctica y persuasión" de
Keith Moxey, y "Una introducción a la cultura visual",
de Nicholas Mirzoeff.
Las presentaciones correrán a cargo de ANNA GUASCH y ROSER
JUANOLA, con presencia de los autores.
 Keith
Moxey, Teoría, práctica y persuasión
Eds. Del Serbal, Barcelona 2004
Los ensayos aquí recogidos constituyen un intento de examinar
críticamente algunos de los presupuestos filosóficos
en los que se ha basado la práctica de la historia del arte.
Los textos de donde han sido extraídos tuvieron su inspiración
en la ola de desafíos teóricos que barrió el
campo de las humanidades a finales del siglo xx como consecuencia
del postestructuralismo.
La filosofía del lenguaje de Derrida, la teoría del
poder de Foucault, el análisis de la formación de
la identidad de Lacan, por ejemplo, demostraron ser herramientas
extraordinariamente útiles con las que reflexionar acerca
del arte.
Después de estos trabajos resultaba difícil seguir
viendo la historia del arte en los mismos términos. La idea
de que la historia del arte debería consistir en: a) una
historia de los estilos; b) connoisseurship (la habilidad de distinguir
la mano de un artista de la de otro); e) iconografía (la
capacidad de identificar el tema de una obra de arte; d) historuia
social (la relación de la obra de arte con el contexto cultural
que la rodea), parecía forzada y banal. ¿Podía
reducirse el estudio del arte a estas alternativas?
 Nicholas
Mirzoeff, Una introducción a la cultura visual
Ed. Paidós, Barcelona, 2003
Este libro analiza paso a paso la historia y las teorías
de la cultura visual, desde la pintura hasta Internet, y plantea
cómo y por qué los medios visuales de comunicación
se han convertido en algo tan importante en la vida cotidiana contemporánea.
Nicholas Mirzoeff sugiere que, en la actualidad, nuestra principal
vía de comprensión del mundo es visual y no textual.
Para llegar a estas conclusiones, Mirzoeff examina los siguientes
puntos:
. ¿Qué es la cultura visual?
. Los elementos de lo visual, incluyendo la perspectiva, el color,
la línea y la visión.
. Un amplio abanico de formas visuales, que incluye la pintura,
la escultura, la fotografía, la televisión, el cine,
la realidad virtual e Internet.
. La importancia de la "raza" y el origen étnico,
el género, la sexualidad y el cuerpo en la cultura visual.
. Las distintas formas de espectáculo que generó en
los medios de comunicación la muerte de la princesa Diana
de Gales, sin duda el acontecimiento que supuso el inicio de la
era de la cultura visual global.
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(atrás)
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